《十竹斋笺谱》初集 明崇祯 国度藏书楼藏 《濒翁书札》（与姚石倩书） 皆白石 1933年 北京画院藏 鲁迅致许广平信 1929年5月15日 《北平笺谱》（编号第7号） 陈师曾绘笺 1933年 中国书店藏 梅花玉版笺 清乾隆 故宫博物院藏r

◎鲜卓恒

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展览：云中谁寄锦书来——花笺中的艺术寰宇

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缓期：2025.12.13—2026.3.15

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场地：北京画院好意思术馆

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走进北京画院好意思术馆“云中谁寄锦书来——花笺中的艺术寰宇”展厅，第一秒撞进眼帘的不是某种古雅的“时髦”，而是一抹粉色。它不是仙女感的甜粉，更像旧信封内衬灭亡后的底色：和煦，但稀奇克制。东说念主在这种色调里会产生一种物理道理上的“放慢”——呼吸轻了，声量低了，连抬手都变得预防翼翼，只怕侵略了空气的褶皱。

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展览名借了李清照的诗句“云中谁寄锦书来”。写信本就不是为了即时响应，而是一种延迟的托福。在我看来，花笺在这一滑为中饰演的变装，更像是“写信东说念主的桌面”：它不是为了抢话，而是先以其纹样、色泽、格度分散出一种秩序，让语言有了安放的位置。本次展览从三层蔓延至四层，空间的区隔也对应着默契的递进：先读懂这张纸的皮相与骨架，最终智商触摸到它手脚一套完整情意传递系统的灵魂。

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秩序的建筑：

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信纸好意思与书写好意思独立

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第一单位“斑斓颜色”铺陈了从唐代至近代的花笺演进端倪。这里的中枢议题其实是：一张纸是如何通过颜色，先于翰墨完成情谊定调的。我盯着那张故宫博物院藏清乾隆《梅花玉版笺》看了很久。这张纸其实很“骄傲”：它施粉、加蜡、砑花，纸面被压得像镜面一样坚定。那一圈泥金绘出的冰梅纹极其冷冽，在右下角，突兀且在意地钤了一个朱文长方印：“梅花玉版笺”。

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对书写的敬畏，在明代达到巅峰。展厅中并置的《萝轩变古笺谱》与《十竹斋笺谱》组成了绝佳的审好意思对照。前者线条坚忍，流露“刻出来的骨”；后者则深得“印”的韵味，图像时常只在边缘探出一簇，毫不侵占中心书写区。这种“权利的退却”极具聪颖：统统的颜色与图案，本色上都是为书写处事的。中间的留白，永远是留给翰墨与情意的精神领地。

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这种克制在皆白石的画笺中也获得了印证。展厅里有一个不易察觉的对照：皆白石解放挥洒的画稿与其制品画笺并置在一皆。在画稿里，他的笔触是浓的；但在笺纸上，哪怕是一只最灵动的虾，也要隐身于信的书写之下。这种篡改让我意志到，花笺其实是文东说念主的一种“打发面具”。皆白石在纸面上完成了一次好意思满的“权利嘱咐”：他收起了艺术家的自我狂欢，把纸面的中心权杖交还给了异日的收信东说念主。这种“懂事”的好意思，才是中国文东说念主打发最深千里的底色。

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工艺的对话：

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藏在反光里的不告而别

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转入“暗花疏影”单位，视野从颜色中抽离，纸面也随之变得越发怡然。这里统统的精致都藏在纸面之下，正面看广漠素净，唯一侧身换个角度，在光的流转中，纸面的升沉才会涌现。不雅者的动作也变得一致：站定、侧身、再侧少许，像在与纸面进行一场柔和的对话。

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这种审好意思带有典型的文东说念主矜抓。宋代的“砑花”技艺，追求的是一种“难以识别的潜藏”。当明后斜着打在那些“拱花”纹样上时，遗址才信得过发生。那不是画上去的线条，而是匠东说念主用底板从纸背生生“顶”出来的呼吸。我详实到一处云纹的边缘，纸张纤维因为挤压而产生了一层极薄的、险些透明的物理形变。这那处是诡秘，分明是纸张在明后下的一次“不告而别”——它间隔被看清，只等你侧身那半步，它才肯在反光里承认我方的存在。

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随后的洒金与泥金技艺，则让笺纸于平庸中透出奢华。不管是微风中挥洒的金粉，仍是研金成雾后的暗涌流光，都在阳光下开放出千里静而上流的色泽。展厅中呈现的荣宝斋木刻水印展示台，将这些概括的工艺回报成了具体的烟火气，每一说念工序都在发挥：笺纸的形式不是唾手染就，而是层层叠印的心血结晶。

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情谊的重量：

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跳跃时空的鱼雁营业

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拾级而上，四层的“鱼雁传情”单位聚焦于情谊载体的本色。中枢展品《北平笺谱》是鲁迅与郑振铎在1934年摇荡年代的一次“抢救活动”。站在这部六册装的谱本前，你能明晰感受到一种“不虚浮”的在意。

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这种在意一样流淌在鲁迅致许广平的手札里。我盯着那张枇杷笺看，纸上的果实清翠得有些憨，正衬着他笔下那些“乖姑”“小刺猬”的呢喃。看这些手札，最耐东说念主寻味的是末尾的题名。在那刹那间，蓝本手脚审好意思对象的笺纸被绝对拽入了执行，这一颗印记压下去，纸面上统统的推敲与客气，才信得过振荡成了一份跳跃时空的情意条约。

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皆白石与学生通讯时，选择了带有编年性质的信纸，年份的印记让每一次推敲都有了时辰的重量。而姚茫父寄给女儿的家信，则落于金石纹样的笺纸之上，金石的平稳与坚定，替父亲把急切的盼望稳稳压进纸里。一纸花笺，不仅托住了翰墨，更托住了文东说念主心中最雅致的情谊。

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纸间的折射：

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间隔被压平的忠诚

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即时通讯把“无间”和“封缄”拆得太干净了：话更快到达，也更快失重。屏幕上的字模长入、亮度长入，百般神志被塞进合并种框里，说念歉、告别、托付、念念念，看起来都差未几。你虽然能把真义说清，但很难让对方感到那句“有重量”的话。

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花笺的“重”，并不来自工艺的用功，而来自它对时辰的条件。你得挑一张纸，绕吐花枝，停一下才落笔；写完还要折、要封、要交给路程。抒发重新造成一套带有老本的动作，正因为要付出这些劳苦，情意才退却易被唾手浪费。花笺的灭绝，与其说是审好意思退场，不如说是咱们越来越不肯意为情谊留住延迟：不肯等，不肯慢，也不肯让一句话去承担落笔后的效力。

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是以我更欢畅把花笺看作一份条约。它不是在诡秘信息，而是在纸面上守住分寸与在意。就像那些藏在纸里的暗纹——你不侧身，它就不出现；你肯多停半步，它才在光里承认我方。忠诚亦然这么：它间隔被压平成一段冰冷的信号，只愿在被厚爱对待的那一刻，在纸与光的折射间，留住那说念和煦且可触的痕。

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图源/北京画院好意思术馆开云(中国)Kaiyun·官方网站 - 登录入口

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